一九五九年元月三日，溥心畬先生於香港大學作旅港第三場演講，題目名 「書畫同源」。第三場演講內容延伸一九五八年十二月二十二日第一場 「中國文學及書畫」 演講暨一九五九年元月二日第二場 「書畫」 演講，對用筆之道，尤多闡述。溥先生演講雖僅三篇，其義理實堪薪傳百代。
策展暨編輯室
民國四十八年 (一九五九年) 一月三日，溥心畬先生應香港大學邀請，於化學大樓講堂演講，題目名 「書畫同源」。講辭全文刊登於一月十二日、十三日、十四日、十五日、十六日、十七日、十八日與十九日 「華僑日報」。文曰：
民國四十八年 (一九五九年) 一月十二日香港 「華僑日報」 刊載溥心畬先生演講 「書畫同源」 文辭之一
民國四十八年 (一九五九年) 一月十二日香港 「華僑日報」 刊載溥心畬先生演講 「書畫同源」 文辭之二
民國四十八年 (一九五九年) 一月十九日香港 「華僑日報」 刊載溥心畬先生演講 「書畫同源」 文辭
「上一次我說過了要寫畫先從學禮做起，正心修身，研究經學、詞章、寫字，然後寫畫，如果本末顛倒，畫也一定不會好。畫是表現人格，風骨和氣度；如果人無可取，畫那裏就有可取呢。
關于藝術的界限，古今略有不同：古人有禮、樂、射、御、書、數，稱為六藝；現在人講禮如冠禮、婚禮、喪禮、燕禮等。這些禮是限制人不超越過一定的法度，比較法律還要嚴格呢。在藝術之內，其他的樂、射、御、書、數，有些古人以為是工，現在以為是藝術，譬如就是雕刻。可是六藝之首的禮，今人卻不注重，這是有遠古聖之訓的。
文字起源，最初是有象形文字，這象形文字就是畫。「說文」是畫一隻手，筆字是手拿著一根筆。
甲骨文 「筆」 字
畫字是劃分田地 ，因為古人最注重田地，把田地劃分就象徵著畫字。
金文 「畫」 字
六書或從象形開始，也可以說，畫最初跟文字不分。
商代饕餮紋鼎。圖片來源: 國立故宮博物院
商代饕餮紋鼎局部。圖片來源: 國立故宮博物院
漢朝武梁祠西壁畫象。圖片來源: 中央研究院歷史語言研究所歷史文物陳列館
古人寫畫，在當時都是為了實用，是有含意的，所謂左圖右史，是和歷史並存著。三代銅器上面有饕餮圖案，都是使人看了，發生戒飲食之意。漢代武梁祠畫的是賢人故事，表揚忠義之士。好像孔子見老子的故事，在畫上面還明白的書寫出來。六朝有量度經，是佛答弟子的問，說涅槃以後事情，也舉出如來頭、身、手、腳各部分的尺寸等等。後來人寫佛像故事，大都根據這量度經來寫的。到了盛唐，山水才為時所尚，這時候才注意到春夏秋冬和雪景各種不同的景色，畫就不是為了實用，而是為了表現懷抱。
唐朝懷素書自敘帖之一。圖片來源: 國立故宮博物院
唐朝懷素書自敘帖之二。圖片來源: 國立故宮博物院
書法呢，唐朝懷素的草書，據說他看見天空的行雲，婉轉流動，迴翔蕩漾的姿態，就領會到了用筆。「書譜」 說：「纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢」。這也不就是畫嗎?
魏朝鍾繇書宣示表墨拓本。圖片來源: 國立故宮博物院
寫畫和寫字一樣，最重要的是筆力。古人寫字先從篆隸入手，然後再寫真草書。鍾太傅是隸奇，王羲之、王獻之都寫隸書，當然現在沒有辦法看見了。不是他們不寫篆隸，祇是現在看不見。寫篆書能夠使筆畫平衡，一筆寫過去頭尾一樣，這就需要筆力。寫隷書訓練藏鋒，隸書如起筆和點都必要藏鋒回折，不藏鋒寫不出。形容書法的古樸，沉著、自然、有所謂屋漏痕、所謂 「折釵股如錐畫沙，如印印泥」。從篆隸可以訓練達成這個目的。
唐朝歐陽詢 (字信本) 書張翰帖。圖片來源: 北京故宮博物院
有人說過如何寫得好畫，他說：「凡是書畫成名的人，沒有不臂膀轉動自然」。這是說用筆。歐陽信本說：「運膀而指不知」。就是能控制筆，把筆控制得好；如果控制不好，如何能寫呢？筆有側鋒，如果不能了解，不能懸腕，不明白頓挫，就不能寫畫。
書法用筆，就算幾筆的字，已經變化無窮。前人形容書法說是 「龍騰虎躍」，矯健變化如此。畫也是注重變化，比方畫竹子，竹竿勁挺，竹葉生動，有隨風婀娜之態。要有筆有墨，有墨是濃淡得宜，有筆是有筆法，筆墨互相配合，就從用筆變化得來。
溥心畬先生繪閒讀內景經立軸。圖片來源: 私人收藏
溥心畬先生繪閒讀內景經局部之一。圖片來源: 私人收藏
溥心畬先生繪閒讀內景經局部之二。圖片來源: 私人收藏
溥心畬先生繪閒讀內景經局部之三。圖片來源: 私人收藏
學畫過程，照我來說，我是沒有師承的。從前我家裏藏的古人名蹟很多，舉凡晉唐宋元各代都有。我把這些真跡取來臨摹，再讀畫，再觀察真山水真事物。我學畫大約是在壯年開始，因為沒有老師，所以遇到困難問題很久都不能通過；只有自己想，慢慢地自己領悟。起初畫得不好，就想：我為什麼畫得不好？譬如畫松樹，起初畫得亂，就找別人的畫來比較，找古人的畫來比較，然後再寫。過了一些時候，我再看自己的畫，淨墨的好，設色的不好，這是不應該。為什麼設起色來就不好看？古人設色的不也很多嗎？爲什麼古人設色好看，我設色不好看？就找古人的畫來比較，後來明白了。原來是自己的顏色過淡；顏色過重，就不好看。用顏色要從淡一遍一遍的重染，如果一次就染深就不好看。用顏色要勻，怎麼樣能夠勻呢？水多顏色少就勻，水少顏色多就不勻，這些都是體驗出來的。就像科學研究試驗，要慢慢地把道理尋出來。一言以蔽之，就是要思，思然後才領悟，思然後不違理。孟子說：「思者得之，不思則不得也」。聖人又説：「慎思之，明辨之，篤行之」。所以，我常告訴學生說：粗心的人不易求學，粗心的人不思，不思就不得。要學畫就非得心細不可。
有些學生學畫問我：怎麼樣才能夠心細呢？我舉例說：比方畫山水，或者畫竹子，畫梅花也一樣，必定要自己跟山水竹梅打成一片，我就在這個環境裏，不能離開。如果畫秋林，就印象自己在秋林裏；畫春水，就印象自己當春天時候，在溪山之間遊玩；畫寒夜，就覺得自己有一種寒意；這好像做戲，比如演諸葛武侯，就忘掉了自己，而覺得自己就是諸葛武侯，這才演得像啊。古人有北風圖，看的人覺得有寒意；有雲漢圖，看的人覺得有熱意；這是畫得好，畫的真，才能感人。
北平頤和園長廊橫樑彩繪南朝張僧繇畫龍點睛圖
南朝張僧繇繪五星二十八宿神形圖局部之一。圖片來源: 日本大阪市立美術館
南朝張僧繇繪五星二十八宿神形圖局部之二。圖片來源: 日本大阪市立美術館
畫史上說張僧繇在寺壁上畫了一隻鶴，因此飛鳥不敢再進寺裏去把寺壁弄髒。由此可見他畫的鶴是多麼像真，連飛鳥也以為是真的。古人寫畫都是根據真東西，傳達真形狀，能夠傳真，又有筆法，筆法就從書法來，和書八法的運用是一樣道理的。
宋徽宗像。圖片來源: 國立故宮博物院
宋徽宗繪松枝黃鸝圖。圖片來源: 國立故宮博物院
宋徽宗書牡丹詩。圖片來源: 國立故宮博物院
如果像真而沒有筆法，就像小孩子畫的沒有什麼分別。宋徽宗畫得好，因為他照真的畫，宋徽宗的字也寫得好，他的字是從唐人薛汾陰的石淙詩出來的，因為字好，就有筆力，所以畫得精彩。後人就多偏失了！筆法和像真慢慢分開來，成了兩方面：一方面像真的失去了筆法，一方面有筆法的失去了真，失去了真就越畫越不像，所以有筆法還得要求真才對。
唐太宗像。圖片來源: 國立故宮博物院
宋拓唐太宗書江叔帖。圖片來源: 國立故宮博物院
從書法的結體說，是千變萬化，每一個時代不同，各有各的風格，祇有用筆是千古不易不變，起伏、頓挫、轉折就是用筆。不變的好像人的頭、身、四肢，古和今都是一樣，變的好像衣服，古裝、中裝、西裝，什麼都有，用筆好像人體，結構好像衣服。如果注意衣服像而不注意人體像，如何稱得上是像呢？唐太宗說他學畫，只注意學其用筆，而不注意形狀。用得當，形狀也就出來了。否則得了形狀，用筆不對，有形無骨，也是枉然。
在畫上來說用筆，就是筆力，筆力要硬要挺，要婉轉靈活，才能把握對象而表現出來。譬如畫花，筆活花活，花露欲滴，畫鳥如啼，畫鳥像、畫竹節、畫枯草，都要筆如鐵，才表現得好；所以，非有寫字工夫來訓練出筆力不可。
唐搨顏真卿書麻姑仙壇記之一。圖片來源: 國立故宮博物院
唐搨顏真卿書麻姑仙壇記之二。圖片來源: 國立故宮博物院
最後我還是強調的說：寫畫非從修身、讀書、寫字做起不可。畫的所以值得貴重，是根據人品；人品好，就不重畫也重人；何況畫好呢！是一定傳于後世的。顏魯公的字好，他的為人是忠烈剛勁，值得後人景仰。寫畫在古人為制世，在今人爲表懷抱；表懷抱就等於做詩的言志。不讀書，懷抱也寫不出。再退一步說：讀書寫文章花二、三十年工夫不一定好，做詩寫字三兩年不見功；只有畫，可以沒多功夫就畫像。後人取易捨難，不從根本做去卻是不對。畫裏面不加一分學養，和拿放人尺畫出來沒多大分別，有什麼可貴呢? 所以要從讀書修身培養人品做起，再貫徹書畫同源。同樣用筆，不能夠捨本求末啊。」
溥氏講畢，由港大中文系主任林仰山教授作結論說：
「溥先生今天所講的關於字畫哲學都很多，我領會到了一點，畫是表心，看畫就是看心，這我相信。培養人格，只有讀書。平常外國人不相信，他們說：不讀書難道就不能畫嗎？
可是中國的畫家都知道，要寫畫就要培養人格，這我相信。六朝唐人的畫注意寫真，從流傳下來很少的畫蹟看，一種傳神的表演，不得不相信。寫畫要人在景中，王陽明說的『宇宙藏在胸中』，然後才能表現出來。畫為什麼可貴呢？因為畫是通過人的思想，把景和心打成一片，表現了出來，所以是可貴。
我記後：清嘉慶年間一個畫家說，畫竹不是畫竹，而是畫心，這我也相信。至於筆法，我懂得很少。不過，我相信寫畫一定有筆法，筆法是從寫字功夫得來，有技巧，才能表現出來。」
溥心畬先生繪開戶讀元經扇面。圖片來源: 私人收藏
溥心畬先生繪開戶讀元經局部之一。圖片來源: 私人收藏
溥心畬先生繪開戶讀元經局部之二。圖片來源: 私人收藏
溥心畬先生繪開戶讀元經局部之三。圖片來源: 私人收藏
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